第324章 跨越时空的银幕革命（二合一）（1 / 3）
一九八三年的最后一夜，港岛的夜空被一层厚重的云靄笼罩，维多利亚港的波浪依旧沉闷地拍打著岸堤。
然而，就在这个跨年之夜，港岛的地下秩序经歷了一场前所未有的剧震。隨著“数字行动”的雷霆收网，曾经不可一世的倪氏家族分崩离析，那位一直潜伏在阴影里的毒梟林昆也难逃法网，所有的相关人员都被连根拔起。西区警署的审讯室里灯火通明，而大街小巷的巡警们虽然疲惫，眼中却闪烁著胜利的光芒。
但对於港岛的普通市民来说，警察抓了哪个大毒梟、谁又是臥底，这些惊心动魄的故事大多只存在於明早的报纸头条里。他们此时，正沉浸在另一种截然不同的狂欢中。
……
一九八四年一月一日，元旦。
全世界都因为假期的到来和新年的钟声陷入了躁动。而在港岛，这种躁动在尖沙咀、在铜锣湾、在旺角的街头，匯聚成了一股指向同一个目標的洪流——一道带著些许科幻色彩的洪流。
港岛最繁华的地段，那一处处经过紧锣密鼓装修、在今日正式掛牌的“嘉禾电影院”，成了全港岛最耀眼的坐標。
原先那些熟悉的老字號——金公主院线的旗下影院，在一夜之间全部换上了嘉禾影业那极具现代感的金属质感招牌。而更让这群老影迷感到惊愕的是，影院內部的结构发生了翻天覆地的变化。
当第一批观眾踏进装修一新的嘉禾电影院大厅时，迎接他们的是一种从未见过的“多厅影院”模式。
其实，这种分厅播放的模式並非嘉禾影业凭空创造，其根源可以追溯到本世纪六十年代。
一九六三年，一位名叫纳特·泰勒（nat taylor）的加麻大人在渥太华开启了全球第一家“分厅影院”。他的逻辑异常简单但却充满商业智慧：將原本的一座拥有上千座位的巨型影厅，通过结构改造，拆分成多个大小不等的小型影厅。这样一来，影院便可以同时放映不同的电影，提高灵活性以增加收入。
在单厅时代，电影院的运营是一场豪赌。如果主打的影片不卖座，影院只能在那个时段空守著几百个空座位流泪，收益呈断崖式下跌。而多厅模式则像是一个完美的风险投资组合——热门的大片可以被排进最大的影厅，甚至实现循环排片；而相对小眾的作品则可以放在小厅细水长流。
更重要的是，多厅影院实现了运营成本的极致压缩。所有的观眾共用同一个宽敞华丽的大厅，共用同一套爆米花与饮料的销售体系，单位观眾的边际成本大幅降低，整体收益呈几何倍数增长。
到了七十年代，隨著欧美大型购物中心的兴起，这种模式在北美迅速普及，並最终在八十年代演变成了好莱坞大片时代的標准配置。只是，按照原本的歷史轨跡，这种模式要传到港岛並彻底普及，至少要等到八十年代末的ua院线时代。
但现在，因为陆晨和他的嘉禾影业，一九八四年的元旦，港岛观眾提前感受到了这种“未来感”。
“哇，这里真的好漂亮，像是在宇宙飞船里一样！”
对於一九八四年初的港岛市民来说，嘉禾影院那种现代化的装修风格，简直就像是直接从未来电影里搬出来的一样。各种电影角色的大號模型、柔和的埋地式灯带、甚至是洗手间里那散发著淡雅香氛的自动干手机，都让习惯了简陋环境的观眾们感到一种被尊重的虚荣心。如果现在有智慧型手机和社交媒体，这里恐怕会在分分钟內被无数的自拍与打卡照刷爆。
这种装修风格不仅仅是为了好看，更是在潜移默化地告诉观眾：这里放映的，將是代表世界最高水平的电影。
“快点，咱们的电影快要开场了！”
早在三天前，嘉禾影院的售票处便已是黑压压的一片，即便五个窗口火力全开，排队的长龙依然倔强地绕过街角，一路蜿蜒到了马路尽头。毕竟经过两个月近乎“洗脑式”的海报轰炸与预告片投放，港岛观眾对《回到未来》的期待已经累积到了一个临界点。嘉禾几乎动用了所有的宣传机器，不仅运用了旗下的电视和报纸，甚至在红磡体育馆外的巨大外墙上，掛出了一幅由霓虹灯勾勒出的跑车海报。
这种近乎疯狂的营销策略，导致首映日乃至未来三天的所有场次，在刚放票的数小时內便被席捲一空。
然而，在一片沸腾的呼声中，总有几双冷眼在暗处审视，影评人谭立便是其中最难缠的一个。
此时的他，正神情肃穆地站在影院入口，习惯性地推了推鼻樑上的黑框眼镜。
在港岛影评圈，谭立的名字就是“毒舌”与“刁钻”的代名词。能靠一支笔桿子在寸土寸金的港岛买房买车，足以证明他的眼力。他的笔锋像极了一柄淬了毒的柳叶刀，总能精准地剖开电影光鲜的外壳，直指病灶。
今天，他带著他那个黑色的小皮本子有备而来。而他的目標，正是那位被吹上天的嘉禾影业的野心之作。
“科幻片？港岛拍科幻片？”谭立有些不屑的冷哼一声，將手里那杯刚从附近新开的咖啡店买来的浓缩咖啡抿了一口。
这是他看电影时候最喜欢的饮料，因为能够提神。没办法，这些年看的烂片太多，不喝点提神的玩意真容易在影院里头睡著。谭立整理好心情，穿过拥挤的人群，走进了最豪华的1號厅。
他在心中已经准备好了几千字的批判草稿，题目都想好了，就叫《港產科幻的虚荣与苍白》。
他顺著指示牌走进了1號厅內，宽敞的阶梯式座椅、专业的杜比音响系统，让他微微点头——不得不说嘉禾影业確实是財大气粗，这硬体確实无可挑剔。
灯光熄灭，银幕亮起。 ↑返回顶部↑
然而，就在这个跨年之夜，港岛的地下秩序经歷了一场前所未有的剧震。隨著“数字行动”的雷霆收网，曾经不可一世的倪氏家族分崩离析，那位一直潜伏在阴影里的毒梟林昆也难逃法网，所有的相关人员都被连根拔起。西区警署的审讯室里灯火通明，而大街小巷的巡警们虽然疲惫，眼中却闪烁著胜利的光芒。
但对於港岛的普通市民来说，警察抓了哪个大毒梟、谁又是臥底，这些惊心动魄的故事大多只存在於明早的报纸头条里。他们此时，正沉浸在另一种截然不同的狂欢中。
……
一九八四年一月一日，元旦。
全世界都因为假期的到来和新年的钟声陷入了躁动。而在港岛，这种躁动在尖沙咀、在铜锣湾、在旺角的街头，匯聚成了一股指向同一个目標的洪流——一道带著些许科幻色彩的洪流。
港岛最繁华的地段，那一处处经过紧锣密鼓装修、在今日正式掛牌的“嘉禾电影院”，成了全港岛最耀眼的坐標。
原先那些熟悉的老字號——金公主院线的旗下影院，在一夜之间全部换上了嘉禾影业那极具现代感的金属质感招牌。而更让这群老影迷感到惊愕的是，影院內部的结构发生了翻天覆地的变化。
当第一批观眾踏进装修一新的嘉禾电影院大厅时，迎接他们的是一种从未见过的“多厅影院”模式。
其实，这种分厅播放的模式並非嘉禾影业凭空创造，其根源可以追溯到本世纪六十年代。
一九六三年，一位名叫纳特·泰勒（nat taylor）的加麻大人在渥太华开启了全球第一家“分厅影院”。他的逻辑异常简单但却充满商业智慧：將原本的一座拥有上千座位的巨型影厅，通过结构改造，拆分成多个大小不等的小型影厅。这样一来，影院便可以同时放映不同的电影，提高灵活性以增加收入。
在单厅时代，电影院的运营是一场豪赌。如果主打的影片不卖座，影院只能在那个时段空守著几百个空座位流泪，收益呈断崖式下跌。而多厅模式则像是一个完美的风险投资组合——热门的大片可以被排进最大的影厅，甚至实现循环排片；而相对小眾的作品则可以放在小厅细水长流。
更重要的是，多厅影院实现了运营成本的极致压缩。所有的观眾共用同一个宽敞华丽的大厅，共用同一套爆米花与饮料的销售体系，单位观眾的边际成本大幅降低，整体收益呈几何倍数增长。
到了七十年代，隨著欧美大型购物中心的兴起，这种模式在北美迅速普及，並最终在八十年代演变成了好莱坞大片时代的標准配置。只是，按照原本的歷史轨跡，这种模式要传到港岛並彻底普及，至少要等到八十年代末的ua院线时代。
但现在，因为陆晨和他的嘉禾影业，一九八四年的元旦，港岛观眾提前感受到了这种“未来感”。
“哇，这里真的好漂亮，像是在宇宙飞船里一样！”
对於一九八四年初的港岛市民来说，嘉禾影院那种现代化的装修风格，简直就像是直接从未来电影里搬出来的一样。各种电影角色的大號模型、柔和的埋地式灯带、甚至是洗手间里那散发著淡雅香氛的自动干手机，都让习惯了简陋环境的观眾们感到一种被尊重的虚荣心。如果现在有智慧型手机和社交媒体，这里恐怕会在分分钟內被无数的自拍与打卡照刷爆。
这种装修风格不仅仅是为了好看，更是在潜移默化地告诉观眾：这里放映的，將是代表世界最高水平的电影。
“快点，咱们的电影快要开场了！”
早在三天前，嘉禾影院的售票处便已是黑压压的一片，即便五个窗口火力全开，排队的长龙依然倔强地绕过街角，一路蜿蜒到了马路尽头。毕竟经过两个月近乎“洗脑式”的海报轰炸与预告片投放，港岛观眾对《回到未来》的期待已经累积到了一个临界点。嘉禾几乎动用了所有的宣传机器，不仅运用了旗下的电视和报纸，甚至在红磡体育馆外的巨大外墙上，掛出了一幅由霓虹灯勾勒出的跑车海报。
这种近乎疯狂的营销策略，导致首映日乃至未来三天的所有场次，在刚放票的数小时內便被席捲一空。
然而，在一片沸腾的呼声中，总有几双冷眼在暗处审视，影评人谭立便是其中最难缠的一个。
此时的他，正神情肃穆地站在影院入口，习惯性地推了推鼻樑上的黑框眼镜。
在港岛影评圈，谭立的名字就是“毒舌”与“刁钻”的代名词。能靠一支笔桿子在寸土寸金的港岛买房买车，足以证明他的眼力。他的笔锋像极了一柄淬了毒的柳叶刀，总能精准地剖开电影光鲜的外壳，直指病灶。
今天，他带著他那个黑色的小皮本子有备而来。而他的目標，正是那位被吹上天的嘉禾影业的野心之作。
“科幻片？港岛拍科幻片？”谭立有些不屑的冷哼一声，將手里那杯刚从附近新开的咖啡店买来的浓缩咖啡抿了一口。
这是他看电影时候最喜欢的饮料，因为能够提神。没办法，这些年看的烂片太多，不喝点提神的玩意真容易在影院里头睡著。谭立整理好心情，穿过拥挤的人群，走进了最豪华的1號厅。
他在心中已经准备好了几千字的批判草稿，题目都想好了，就叫《港產科幻的虚荣与苍白》。
他顺著指示牌走进了1號厅內，宽敞的阶梯式座椅、专业的杜比音响系统，让他微微点头——不得不说嘉禾影业確实是財大气粗，这硬体確实无可挑剔。
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