第404章 部级金奖算什么？（2 / 6）
但恰如其分，將乱未乱之际，林思成信手勾弦。
救场不难，所有的古曲乐团都有类似的教程和配置，用古箏奏笛子曲段的也不鲜见。
他手里这把只是多了一弦，好歹都是琵琶。
但难的是，他能把四个音阶缩成三个，还不影响曲调，更不影响节拍。
林思成连弹了四个音，直到赵光华瞪了他一眼，四弦琵琶师才反应过来，红著脸点了点头，弹完了剩下的八个音阶。
在赵光华看来，这已经够震憾了，但后面还有更震憾的：
可能就是这次受到了影响，演员分了心。第十一段的时候，a角，就那个姓於的姑娘，本来只是转四圈，她却多转了两圈。
一圈两拍，两圈就是四拍，按道理，后面肯定会乱：因为先曲后舞，乐师只会按谱子奏。这一漏就是四拍，后面的舞姿演员肯定是跟不上了。
但转完四圈，主调的五弦琵琶已经停了下来，准备转换曲调。和音的笛子即將奏响，b角杨琳已经做好了转换舞姿的准备，於静思却还在那里转。
眼看就要乱，停了还不到一秒的五弦琵琶又响了起来，把这一段需要演员迴旋的轮指又弹了一半。而且是从音节的后半段开始的，刚好够於静思转两圈。
足足两圈的时间，於静思再是迟顿，看到旁边不知所措的杨琳，也能反应过来：自己加拍了。亡羊补牢，未时为晚。
这是其一，其二：主调的五弦没停，笛子自然就不敢吹，四拍的时间，同样足够他反应过来：不是自己抢了拍，还是主调琵琶加了拍。
后面自然是该怎么奏，就怎么奏。
关键的是，不管是乐师抢拍，慢拍，以及演员漏拍，这样的情况出现了不止一次。而每一次，林思成都能用令人惊奇到拍案叫绝的方法救场。
不然，这舞早卡了几十遍。
而与之相比，更让赵光华惊奇的是林思成弹琵琶的技法：
你说他生疏吧，他能绞三弦，绞四弦。说实话，京城会这个技法的琴师，两巴掌就能数得过来。甚至於，轮指的时候，他能一秒弹出十二个渐变音？
会这个的更少：至少赵光华一个都没见过。听倒是听过，但也只是传说中。
但你要说他熟练：好多的基础的技法，他弹的跟生手似的？
只要主调一停，他就在那比划，像是在琢磨下一段应该怎么弹。然后弹的时候，就会怪相迭出：有时是阮咸，有时是四弦，更有的时候，林思成甚至会用到古箏的技法。
甚至於，同样的曲段，同样的音调和节拍，弹第二遍的时候，林思成明显用的不是弹第一遍时的技法。怪的是，竟然一点儿都没有影响到音效？
所以，专业如赵光华，竟然都无法判断：这五弦琵琶，林思成到底是会，不是不会？
更像是好久之前练过，但好多年不弹，有些生疏的那种感觉？
他是乐器专家，自然最为关注乐器、技法。而閆志东和兰苓，关注的自然是舞姿，乐曲，以及舞乐合一的整体效果。
说实话，如果说演员跳的有多好，乐师演的有多齐整，这是睁著眼睛说瞎话。
演员只编练了一天，能有多熟练？乐师更绝，之前连谱子都没见过，上来扔给一张谱就让他们奏，要求让他们配合到多好，演奏到多熟练，这是纯纯的难为人。
所以，出现这么多的抢拍、慢拍、漏拍，一点儿都不奇怪。
奇怪的是林思成对於作品的理解：就好像，他已经研究了好多年，已经將这部作品研究到无比透彻，没有任何死角的程度。
甚至於，已经刻骨铭心，死都难忘。
不然，他是如何在一秒都不到的时间里，做出那些匪夷所思，令人叫绝的救场动作的？ ↑返回顶部↑
救场不难，所有的古曲乐团都有类似的教程和配置，用古箏奏笛子曲段的也不鲜见。
他手里这把只是多了一弦，好歹都是琵琶。
但难的是，他能把四个音阶缩成三个，还不影响曲调，更不影响节拍。
林思成连弹了四个音，直到赵光华瞪了他一眼，四弦琵琶师才反应过来，红著脸点了点头，弹完了剩下的八个音阶。
在赵光华看来，这已经够震憾了，但后面还有更震憾的：
可能就是这次受到了影响，演员分了心。第十一段的时候，a角，就那个姓於的姑娘，本来只是转四圈，她却多转了两圈。
一圈两拍，两圈就是四拍，按道理，后面肯定会乱：因为先曲后舞，乐师只会按谱子奏。这一漏就是四拍，后面的舞姿演员肯定是跟不上了。
但转完四圈，主调的五弦琵琶已经停了下来，准备转换曲调。和音的笛子即將奏响，b角杨琳已经做好了转换舞姿的准备，於静思却还在那里转。
眼看就要乱，停了还不到一秒的五弦琵琶又响了起来，把这一段需要演员迴旋的轮指又弹了一半。而且是从音节的后半段开始的，刚好够於静思转两圈。
足足两圈的时间，於静思再是迟顿，看到旁边不知所措的杨琳，也能反应过来：自己加拍了。亡羊补牢，未时为晚。
这是其一，其二：主调的五弦没停，笛子自然就不敢吹，四拍的时间，同样足够他反应过来：不是自己抢了拍，还是主调琵琶加了拍。
后面自然是该怎么奏，就怎么奏。
关键的是，不管是乐师抢拍，慢拍，以及演员漏拍，这样的情况出现了不止一次。而每一次，林思成都能用令人惊奇到拍案叫绝的方法救场。
不然，这舞早卡了几十遍。
而与之相比，更让赵光华惊奇的是林思成弹琵琶的技法：
你说他生疏吧，他能绞三弦，绞四弦。说实话，京城会这个技法的琴师，两巴掌就能数得过来。甚至於，轮指的时候，他能一秒弹出十二个渐变音？
会这个的更少：至少赵光华一个都没见过。听倒是听过，但也只是传说中。
但你要说他熟练：好多的基础的技法，他弹的跟生手似的？
只要主调一停，他就在那比划，像是在琢磨下一段应该怎么弹。然后弹的时候，就会怪相迭出：有时是阮咸，有时是四弦，更有的时候，林思成甚至会用到古箏的技法。
甚至於，同样的曲段，同样的音调和节拍，弹第二遍的时候，林思成明显用的不是弹第一遍时的技法。怪的是，竟然一点儿都没有影响到音效？
所以，专业如赵光华，竟然都无法判断：这五弦琵琶，林思成到底是会，不是不会？
更像是好久之前练过，但好多年不弹，有些生疏的那种感觉？
他是乐器专家，自然最为关注乐器、技法。而閆志东和兰苓，关注的自然是舞姿，乐曲，以及舞乐合一的整体效果。
说实话，如果说演员跳的有多好，乐师演的有多齐整，这是睁著眼睛说瞎话。
演员只编练了一天，能有多熟练？乐师更绝，之前连谱子都没见过，上来扔给一张谱就让他们奏，要求让他们配合到多好，演奏到多熟练，这是纯纯的难为人。
所以，出现这么多的抢拍、慢拍、漏拍，一点儿都不奇怪。
奇怪的是林思成对於作品的理解：就好像，他已经研究了好多年，已经將这部作品研究到无比透彻，没有任何死角的程度。
甚至於，已经刻骨铭心，死都难忘。
不然，他是如何在一秒都不到的时间里，做出那些匪夷所思，令人叫绝的救场动作的？ ↑返回顶部↑