第280章 暗香浮动，空谷回响（5 / 6）
其实杰西卡不知道的是，台上这些乐手里面，就周彦本人最拉胯，不过他混在人群中，一般人也听不出来他拖后腿。
《永夜》之后，就没有什么高难度的曲子了，基本上都是《眼泪》、《风筝》、《重逢》这一类偏流行、新世纪风格的曲子。
周彦还有一些难度高的曲子，比如《流·风》，只不过这类曲子演奏多了，观众们可不喜欢。
今天来现场的很多观众，可不是冲着那些偏古典曲目来的，《永夜》的门槛比较高，听一首就行了，要是多了，观众会无聊的。
等到音乐会的常规曲目演奏结束之后，周彦再次走到台前，带着指挥岳林一起谢场。
紧接着观众进行了一分多钟的安可，周彦跟岳林就返场了。
这次上台之后，周彦手里握着一个话筒，同时，身边还跟着王次珩。
周彦握着话筒，笑着开口，“非常感谢大家的聆听，我已经感受到了各位的热情，接下来我要介绍一下今天返场的第一首曲子《暗香浮动》，很多人应该都没听过。这是我上学时候的学期作业，当然了，接下来你们听到的版本，跟最初的版本已经有了很大的区别。”
原先周彦写的版本，配器比较单调，也就只有几个乐器协奏，不过这一次，周彦加了很多乐器，现场有四十多名乐手都会参与进来。
这个音乐厅比较大，如果乐器少了，效果不会太好。
介绍完了曲子之后，周彦又开始介绍王次珩，“今天这首竹笛协奏曲，将会由我身边这位王先生为大家演奏。我可以毫不夸张地说，他绝对是当今世界上最顶尖的竹笛演奏者。”
听到周彦这么夸自己，王次珩脸都差点红了。
不过周彦确实也没有太夸张，毕竟王次珩的水平，可没多少人能超过他。
现场的观众也很给面子，纷纷为这位世界顶尖竹笛演奏者献上了热烈的掌声。
杰西卡是相信周彦这个说法的，因为她知道周彦本身的竹笛水平非常高，既然周彦没有选择自己来演奏，而是交给了这个人，那说明这个人的竹笛演奏水平要高出周彦不少。
给王次珩吹完了牛逼之后，周彦也没有再多说什么，而是拿了一支长笛再次混入了人群中。
当音乐响起之后，观众们能够感觉到这首曲子非常轻柔舒缓，但是很快就开始加速。
《暗香浮动》这部作品的结构在整体安排上呈现变奏原则、三部性原则和中国传统音乐中用速度、板式错落布局来结构音乐的方法结合，体现多种原则融合的特点。
虽然这首曲子名字叫《暗香浮动》，但所表现出来的意象跟花香没什么太大的关系，反倒突出了对山林的向往与敬畏。
改开之后，越来越多的作曲家从突破固有模式出发，对中国音乐的传统风格相关形态等方面进行了更加深入的研究，力图将中国传统民族文化和审美情趣，融入到音乐创作当中去。
而周彦的《暗香浮动》就创作于这个背景之下，这首曲子吸收了二十世纪西方近现代音乐的技法形态，同时有体现了中国传统音乐的审美价值取向，主要是以写“虚”与写“意”。
如同绘画一样，《暗香浮动》更像是一副山水画，以写意为主。
这首曲子的作曲技法跟演奏技法，其实现场的观众没几个能够听得明白，但是不妨碍他们能够感受到曲子中透露出来的情感，曲调所表现出来的厚重与广阔，是直入听众心中的。
而且王次珩所表现出来的技法，即便听不懂，也会感觉很厉害。
《暗香浮动》对竹笛演奏技法要求很高，中国传统竹笛是六孔笛，常用演奏音一般也就八个，有些音想要演奏出来，就必须用半孔技术完成。
因为半孔演奏难度高，音准、灵活度不好掌控，所以一般的竹笛曲在变音的运用上都比较谨慎，但是周彦在写《暗香浮动》的时候却没什么顾忌，大量运用了变音，这对演奏者来说是一个非常大的考验。
其实原本的《暗香浮动》变音数量并没有这么多，只不过为了更好地展现王次珩的能力，所以周彦特别给他加了一些，在这首曲子的三个乐章里面，变音的数量几乎易奏音级没有什么差别了。
也就是说，如果看谱子的话，就会发现，变音在里面根本不能说是小众了。
但是即便如此，王次珩依旧完成得非常好。
如此炫技的一首曲子，即便是对现场这些不怎么了解竹笛的观众们来说，也是十分震撼的。 ↑返回顶部↑
《永夜》之后，就没有什么高难度的曲子了，基本上都是《眼泪》、《风筝》、《重逢》这一类偏流行、新世纪风格的曲子。
周彦还有一些难度高的曲子，比如《流·风》，只不过这类曲子演奏多了，观众们可不喜欢。
今天来现场的很多观众，可不是冲着那些偏古典曲目来的，《永夜》的门槛比较高，听一首就行了，要是多了，观众会无聊的。
等到音乐会的常规曲目演奏结束之后，周彦再次走到台前，带着指挥岳林一起谢场。
紧接着观众进行了一分多钟的安可，周彦跟岳林就返场了。
这次上台之后，周彦手里握着一个话筒，同时，身边还跟着王次珩。
周彦握着话筒，笑着开口，“非常感谢大家的聆听，我已经感受到了各位的热情，接下来我要介绍一下今天返场的第一首曲子《暗香浮动》，很多人应该都没听过。这是我上学时候的学期作业，当然了，接下来你们听到的版本，跟最初的版本已经有了很大的区别。”
原先周彦写的版本，配器比较单调，也就只有几个乐器协奏，不过这一次，周彦加了很多乐器，现场有四十多名乐手都会参与进来。
这个音乐厅比较大，如果乐器少了，效果不会太好。
介绍完了曲子之后，周彦又开始介绍王次珩，“今天这首竹笛协奏曲，将会由我身边这位王先生为大家演奏。我可以毫不夸张地说，他绝对是当今世界上最顶尖的竹笛演奏者。”
听到周彦这么夸自己，王次珩脸都差点红了。
不过周彦确实也没有太夸张，毕竟王次珩的水平，可没多少人能超过他。
现场的观众也很给面子，纷纷为这位世界顶尖竹笛演奏者献上了热烈的掌声。
杰西卡是相信周彦这个说法的，因为她知道周彦本身的竹笛水平非常高，既然周彦没有选择自己来演奏，而是交给了这个人，那说明这个人的竹笛演奏水平要高出周彦不少。
给王次珩吹完了牛逼之后，周彦也没有再多说什么，而是拿了一支长笛再次混入了人群中。
当音乐响起之后，观众们能够感觉到这首曲子非常轻柔舒缓，但是很快就开始加速。
《暗香浮动》这部作品的结构在整体安排上呈现变奏原则、三部性原则和中国传统音乐中用速度、板式错落布局来结构音乐的方法结合，体现多种原则融合的特点。
虽然这首曲子名字叫《暗香浮动》，但所表现出来的意象跟花香没什么太大的关系，反倒突出了对山林的向往与敬畏。
改开之后，越来越多的作曲家从突破固有模式出发，对中国音乐的传统风格相关形态等方面进行了更加深入的研究，力图将中国传统民族文化和审美情趣，融入到音乐创作当中去。
而周彦的《暗香浮动》就创作于这个背景之下，这首曲子吸收了二十世纪西方近现代音乐的技法形态，同时有体现了中国传统音乐的审美价值取向，主要是以写“虚”与写“意”。
如同绘画一样，《暗香浮动》更像是一副山水画，以写意为主。
这首曲子的作曲技法跟演奏技法，其实现场的观众没几个能够听得明白，但是不妨碍他们能够感受到曲子中透露出来的情感，曲调所表现出来的厚重与广阔，是直入听众心中的。
而且王次珩所表现出来的技法，即便听不懂，也会感觉很厉害。
《暗香浮动》对竹笛演奏技法要求很高，中国传统竹笛是六孔笛，常用演奏音一般也就八个，有些音想要演奏出来，就必须用半孔技术完成。
因为半孔演奏难度高，音准、灵活度不好掌控，所以一般的竹笛曲在变音的运用上都比较谨慎，但是周彦在写《暗香浮动》的时候却没什么顾忌，大量运用了变音，这对演奏者来说是一个非常大的考验。
其实原本的《暗香浮动》变音数量并没有这么多，只不过为了更好地展现王次珩的能力，所以周彦特别给他加了一些，在这首曲子的三个乐章里面，变音的数量几乎易奏音级没有什么差别了。
也就是说，如果看谱子的话，就会发现，变音在里面根本不能说是小众了。
但是即便如此，王次珩依旧完成得非常好。
如此炫技的一首曲子，即便是对现场这些不怎么了解竹笛的观众们来说，也是十分震撼的。 ↑返回顶部↑