第666章 安全吗?(3 / 5)

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  可运作的目的,是获得提名。
  最终能否拿奖,就不是运作可以达成的。
  王树既然连庄,这就不是运作不运作的事情了,而是美国电影学院里的那些人认可了《少年派的奇幻漂流》。
  所以……王树真没运作?
  范彬彬总觉得不对劲,却又挑不出毛病。
  最终只得浅笑称赞道:“厉害!”
  王树笑了笑,没有接这个话。
  一顿饭吃完,范彬彬没有直接回酒店。
  而是跟着王树回到公寓。
  都是成年人,孤男寡女特地共处一室,必然是畅谈人生理想。
  王树由于身强力壮,所以前半程没有使用小雨伞。
  他看着双目朦胧的范彬彬,问道:“安全吗?”
  范彬彬咬着嘴唇,先是点了点头,然后又摇了摇头。
  王树见此,说道:“那不管了,就……”
  范彬彬听到这话,既没有答应,也没有拒绝,只是张着嘴。
  而这,在王树眼中,属于默认。
  2010年9月,《爱乐之城》依旧有条有序的拍摄着。
  这部影片在许多方面都和其他电影有关,比如影片中向好莱坞老电影的致敬,以及沿用其他老电影的镜头等等。
  使用这些老电影镜头的好处在于,不曾有哪部是将背景设在洛杉矶,而《爱乐之城》银幕上所展现的到处都可以看到关于洛杉矶的细节,这也是为什么这部电影如此偏重实景地的原因所在。
  即便在老歌舞片里,这些场景在露天片场或是摄影棚里就可完成,然而《爱乐之城》就是要实景展现洛杉矶。
  所以说,这部电影能够拿奖,除了故事本事不错之外,影片中的镜头很合美国电影学院老头们的口味。
  尽管王树如今执导完全可以在摄影棚中完成,但他还是力求实景。
  正是因为他清楚,洛杉矶的实景镜头,亦是在奥斯卡金像奖上拿奖的必要条件之一。
  而且《爱乐之城》的摄制手法也与常规拍摄有所不同,摄影完全由影片的情感所驱使,摄影机从情感上参与到戏中去,摄影师从情感上决定镜头是推近,还是给到反应镜头。
  比如当演员们在爵士乐俱乐部嗨的时候,或者当演员们跳舞的时候,摄影机也要来回摇镜头,随着演员的情感变化而变动。
  除此之外,布光的构思也是有考虑到电影情绪,用灯光讲故事。
  比如,当聚光灯打在演员身上时——当灯光从实景的照明,变成更戏剧性的照明的时刻,像是通过聚光灯强调电影中人物的梦想,使观众和人物之间产生情感联系。
  这些都是非常有趣的镜头,能和演员之间产生亲密的联系,这不仅对角色而言是特别的,对观众也是一样,当把镜头推近,会看到灯光产生变化,让观众的情绪也受到触动,犹如观众和角色之间的情感交流。
  一般来说,使用摄影机拍和讲故事,不得不遵循特定的规矩,然而《爱乐之城》这部电影,摄影机是“自由”的。
  王树很清楚,《爱乐之城》的成功,不仅仅是la la land式的情感让很多人感慨与共鸣,其拍摄手法同样也很重要。 ↑返回顶部↑

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